[艺术简历]
周铭，字德麓，号椟山堂。中国美术家协会会员。中国人民大学访问学者；中国国画家协会理事；首都书画院理事；北京国艺名人名家书画院副院长。被中南海国礼中心聘任为“国礼艺术家”。
其作品以学习研究中国传统书画为根基并吸收古今、中外的艺术元素，作品得北方凝重、浑厚、雄奇为基调，汲取南方清韵、逸远、秀美的构图，运用笔墨技法并通过造型特定的诗化境界来表现山川的灵动与其中蕴含的生命意识，从而形成了“独在古意新境， 妙在北势南韵”的个人画风。在创作中始终以真山真水为师；以关爱自然本位的回归为主旨；以书法为画法的用笔统领全局。这种情感从生活和自然中撷取，以丰富的笔墨语言表现、格局形式的多样性、艺术语言的再提炼、个人创造的体现和美学情怀等方面，传达着进取、积极的主流文化精神。
尤工远势古莫比，咫尺应须论万里
——记当代实力派山水画家周铭
能在书画界扎根立足，得画家称谓，其路漫漫，修远兮。
周铭先生在绘画修行的道路上，勤学苦练，加上天赋相资，尽得山水画艺术真谛，已然成为当代实力派山水画家。
关于勤学，略去周铭初学书画时的经历不谈，只说后来为提升书画技艺而努力求学的经历：先就读于中国文联山水画创研班，后研修于中国美术家协会中国画高研班，再后来归中国人民大学首届山水画硕士研究生班，拜在现代绘画大师李可染弟子李宝林先生的门下。他一步一重台阶，一重台阶一重境界。在一些画者得意于书画皮毛之术时，周铭在大有成就之际，却虚怀若谷，潜心修学，以学促艺，为开创独成一格的中国山水画打下了丰厚的学养基座。
说起苦修，略去周铭每日研墨执笔不辍的勤奋不谈，只说现在身居天下劳碌四方的绘画历程：周铭不断探索、追求，练就足够的功力，受聘于中国人民大学访问学者；被中南海国礼中心聘任为国礼艺术家；任中国国画家协会理事......等。他把每一处的兼职都当成专职来做，每一个专职都是用来苦修的机缘。作画者，需理念为先。若无思想，作画便是白丁匠人，画有形却无神，则死画也。周铭有思想，有观念，对山水画艺术有独到的创作见解。他强调山水创作需以传统为根，个人创作方向无论面向何方，只有以传统为根，才不至于让作品变成断线的风筝。
“挥写江山取神功，惨淡经营咫尺中。欲借灵峰传妙笔，天开图画道法通。”这首自创诗句，是周铭在写生创作中的体会，也是艺术修养的真实写照。他是艺术来源于生活的坚定信仰者，并富有探索创新的意识，继而深入生活在自然中提炼；创新是基于传统而展开的，是继承传统中国画的再创造，并非无根无据乱作胡画。正所谓：搜尽奇峰打草稿。他师从李可染先生的绘画理念，坚持以生活为源，以实景为泉，不至深山不动笔，不观真景不泼墨。他坚持到大山深处写生，让纯自然风貌触动书画的灵感和技巧，一但心有灵犀，便着意为山河立照，所作必为上乘精品。其作往往布局紧密，气势傲然，焦、浓、重、淡、清恰到好处，尽能触动淋漓尽致的观画心境。欣赏他的力作《阴晴众壑殊》，就立即能强烈感受到其技深源于古法却又大有创新鲜明特色。周铭作画，其情偏重现实生活与自我的感受，师从古法却又在现实生活中发掘出新的创作灵感，用“尤工远势古莫比，咫尺应须论万里”来形容周先生的山水画作，恰如其分。再看《风入寒松声自古》，画家对自然山川精神本质的重新认识和发现，使他的山水画的内涵与外延在不断扩大。以炉火纯青的笔墨，自然流畅的线条，用画作吹一股清新古雅的风，扑面而来，让人感觉气息纯正，空灵洒脱，得醉入痴。他在全方位多层次的探索中给中国山水画注入新机，并以卓有成效的实践，给古老的中国画艺术增添新的光彩。观《岚气浮春晓》，近山远景，云山雾罩，彩墨交融，景致完是一派新意，笔法却紧依传统，中国传统山水画理和画风并无遗失，这与他多年临摹古代名家经典作品，扎根传统的创作理念密切相关。艺术来源于生活。必须是以真山真水为底版，加上创作者的提升，才能让山水画艺术源于生活且高于生活，从而开辟出现代中国山水画的新纪元！
周铭先生是当代实力派山水画家，但背后里，他给人的感觉更有精神导师的印象，他是一个朴素的的人，所以观其画可得醇厚。他是一个心有大爱的人，所以观其画可知博广。他是一人饱含真情的人，所以观其画可得感动。他是一个进取的人，所以观其画可得激奋。周铭将自己的品质品性融入山水画作，他用山水净化人的灵魂，指导人心归静、归雅，激发人心立志、立向。便观其作，渐知其画作精神站位相当高，丰富的生活气息中融合着高远的精神体验，游历其中，身心俱得熏陶，是难得的人生大享受。周铭把山水作品当成自己精神世界的外化形式，精神世界借作品外化，则内心需要有丰富的观感积淀，所以他要求自己成为精神世界内涵丰富的画家。为了丰富自己的精神世界，周铭的方法就是以自然为师，尊山崇水，让山水形象在内心的大量积淀，酝酿自己的山水情怀。为了创作《巍峨昆仑》，周铭亲赴昆仑脚下，将昆仑山阅尽写透，厚积薄发，然后挥毫写意，昆仑胜景借笔墨的焦、浓、重、淡、清一气呵成，将昆仑的高大与威仪转化成崇高的军魂，一举拿下“建军八十五周年艺术展”金奖。屡次摘获大奖，即凭坚持不掇采风写生以生活为源的创作实践。
周铭的山水画，在构图和取材上并非全是山的巍峨、厚重，在北派山水画的基础上，以笔法立骨却不缺秀色风韵，他吸收一些南方绘画的笔墨语言，融入很多气韵流畅的线条，对南北山水的发展和创新起到了重要的推动作用，形成了“独在古意新境， 妙在北势南韵”的个人画风。如果梳理一下，会发现他的山水画之中，经常要点辍几间小屋。屋子其实是承载画家意念的重要载体，有了屋子：画山画水并非只为山水而画，而是要把自己的身心寄情于山水，把真、善、美的执着追求以屋子为“盒”，装载进山水的意境里。看《山水随处碧，舟轻不畏风》，层峦叠嶂，逶迤起伏，林木丛丛，雾气苍苍。从“法”上来看，周铭这幅作品极好地体现了传统文人画的价值，表现出他对传统文人画技法的认同和固守，对“水墨为上”的表达手法应用娴熟，十分痴迷。作品以丘壑立骨，苍笔如风，却能吹来滋润雨意，水墨氤氲中包裹着铮铮筋骨。干笔含润，苍形隐情，“群山默然千古立，江河有韵留不回。”造就了周铭山水画的独特意象，侠骨柔情，刚柔相济。
在创作中周铭始终贯穿着一条明确的主线：即以外师造化，中得心源之真山真水为师；以关爱自然本位的回归为主旨；以书法为画法的用笔统领全局，突出色勒，强化骨体，兼效带染。这种情感从生活和自然中撷取，以丰富的笔墨语言表现、形式的多样性、艺术语言的再提炼、个人创造的体现和美学情怀等方面，传达着进取、积极的主流文化精神。周铭山水，在巍峨之中，寄托着感人的人文情怀。层峦叠嶂，逶迤起伏并不迷人眼，林木丛丛，翠微苍苍亦不乱人心，而是给予烟岚雾霭趣远幽深的意境。意境依画而生，成为作品的深刻灵魂。先生的作品有灵有魂，所有震撼人心，远播四方，收藏其作，便是珍藏了中国传统文人的珍贵品质……
华艺书韵文化传媒艺术总监 田继学 2017年3月22日