崩爆米花的、修鞋的、驾车的、赶路的、卖菜的、走西口的……这些平凡生活中纯朴又打动人的小人物生活场景，都是艺术家用手中的泥土捏塑而成。昨天，“心尖尖的泥巴 拉话话的魂——刘士铭雕塑艺术展”在中央美术学院小营校区开幕，展出刘士铭90余件雕塑作品，也拉开了中央美术学院刘士铭雕塑艺术馆开馆的序幕。
已故雕塑艺术家刘士铭是新中国培养的第一代本土雕塑家，他1946年考入国立北平艺专学习雕塑，毕业后曾在中央美术学院、中国雕塑工厂任教、创作，并参加过人民英雄纪念碑的浮雕工作，早年代表作《丈量土地》《劈山引水》等曾获得广泛好评。1961年，刘士铭主动申请调离北京，在河南、河北地区工作了十几年，为日后创作积累了丰富素材。晚年刘士铭因病提前退休回到北京，先后从事文物复制工作和陶塑创作，于2010年逝世。
一步入展馆，观众仿佛走进了黄土高原里的一间窑院。众多雕塑作品配合情境沙池和布景，分为“扳动光景的渡船”“箍在心头的土院”“平凡世界的草民”“爱屋及乌的情思”等板块，呈现刘士铭创作的渡船、窑院、百姓、亲情等题材的陶塑作品。展览还配有丰富的照片、手稿、草图等文献资料和专题影片，其中不乏有纪念意义的实物。
在展厅二层中央，展示着特别的展品——刘士铭用过的三轮车和双拐。刘士铭因病腿脚不便，出门需要依靠三轮车和拐杖。当他在街巷胡同里踩着三轮车行进时，不少人把他当作收废品的老头儿。刘士铭2010年病故后，儿子刘伟没舍得扔掉三轮车和双拐，这些物件帮助父亲走过了曲折坎坷的道路，也映照出父亲坚毅闪光的灵魂。
“在刘士铭的人生和作品中，始终保有一种朴实诚厚、以人为本的人道主义精神品质。”展览策展人曹庆晖说，刘士铭的陶塑之所以打动人心，不仅是因为“有生活感受”，“他的生活姿态更低，更懂得人和人之间、和自然生命之间的平等相融、互尊互爱。”中央美术学院院长范迪安表示：“在他的作品中，生活的情趣、手捏的感性和泥土的温暖交织成一种别样的雕塑姿态。在对他雕塑艺术人生的研究中，我们看到了他在‘中国做法’上探索创造的重要价值。”展览将于12月13日至2020年1月19日、2020年2月24日至2020年5月5日展出。