万翠美术馆位于关西兵库县，于昭和62年开始施工，至平成2年开馆，在业界引起了广泛关注，其藏品范围之广，藏品之典型，在日本具有一定影响力。
淡 路 城
淡路城牌
现当代中国书画收藏迎来新的东渡期，且藏家们的收藏越来越走向系统性和整体性，而且，古而有之的收藏情怀，只增不减。更随着当下交流潮之影响，美术馆不再是冰冷的机构，而是越走越近，与画家之间的交谊，更是令生出别样的笔墨火花。东京中央11月25日为您呈献[万物扶疏——万翠美术馆旧藏]专场，当中包括一众名家作品，如李可染、吴昌硕、刘海粟等，邀您共赏。
李可染与日本的不解之缘
李可染生前，他的作品跟徐悲鸿、傅抱石、潘天寿等七人的作品一起，被纳入国家一级管理范围，“一律不准出境”。只有极少数的李可染作品在海外美术市场上流通。李可染来访日本两次，据资料显示，第二次来日时，于高岛屋举办个人画展，仅有八十二幅作品传入日本。在日本，若不是大人物，都买不到李可染之作。
1983年李可染在富士山
1980 年代、李可染画室‘师牛堂’，中间为平山郁夫先生
李可染第一次在国外举行个人展览，便是在日本高岛屋——1983 年，爲纪念中日和平友好条约缔结五周年，李可染应中日友好协会、中日文化中心和朝日新闻社邀请，出访日本，在东京、大阪高岛屋举办《李可染中国画展》，展出代表作共八十二件，出版画展图录。
李可染在日本首展现场
美术馆收藏作品，本身就讲求画家于美术史上的地位，以及作品的代表性。李可染作为在中国和日本“辨认度”如此高的艺术家，自然在万翠美术馆积极收藏研究的艺术家之中。万翠美术馆先代馆长，经常邀请中国现代艺术家来访美术馆访问，举行展览。
在东京中央拍卖香港三周年，曾为诸位推出李可染在八十年代名震东瀛时，被万翠美术馆所收藏的代表作：《千巌竞秀万壑争流》、《秋声图》，而这次淡路城万翠美术。馆馆主，为东京中央拍卖香港五周年庆典，特再次释出两件作品《山静瀑声喧》和《牧牛图》。
李可染在写生
《山静瀑声喧》较之李可染在中国最大名气的红色题材，从古人处吸收笔墨精华的浓黑风格的山水，结合写作中的细心观察，画面充满文人气息更充满时代感，极具代表性。李可染写生的老照片中，便可见此景色，真实记录了他将自然风景变为画幅上的诗意的过程。
LOT412局部（在主体的处理上，浓笔堆墨，层层积染，塑造雄浑之势）
传统山水画里，画面上下总会有大量留白，然此作构图截去峰峦与坡脚，拔高视角、拉伸视野，彷彿以凌空姿态观山，也迫使观者的视线集中于山体，加强视觉冲击力。这样的构图源自于李可染先生对素描及油画的研究，也使得他后期大胆的将线性笔触结构转变为团状墨块，将明暗法引入到山水画之中。
LOT412局部（近景虽于画面所占比例较小，却明显经过了悉心的拾掇）
在主体的处理上，浓笔堆墨，层层积染，塑造雄浑之势。同时，近景虽于画面所占比例较小，却明显经过了悉心的拾掇，以浓淡笔墨区分树木的前后关系，精心的对空间排布作了处理。观其构图及笔触可推测此画为李可染先生熟成之作。
李可染 山静瀑声喧精彩赏析
Lot426
李可染（1907-1989） 山静瀑声喧
戊辰（1988）年作
设色纸本 立轴
68 × 45 cm 约2.8 平尺
HKD 800，000 - 1，200，000
RMB 704，000 - 1，056，000
来源： 万翠美术馆旧藏。
万翠美术馆旧藏中国书画赏析
Lot 411
刘海粟（1896-1994）苍松图
设色纸本 镜心
97 × 180 cm 约15.7 平尺
HKD 100，000 - 250，000
RMB 88，000 - 220，000
来源： 万翠美术馆旧藏。
Lot 425
刘海粟（1896-1994）红梅图
乙丑（1985）年作
设色纸本 立轴
151 × 71 cm 约9.6 平尺
HKD 100，000 - 200，000
RMB 88，000 - 176，000
来源： 万翠美术馆旧藏。
Lot426
李可染（1907-1989） 牧牛图
丁卯（1987）年作
设色纸本 立轴
67 × 4 6 cm 约2.8 平尺
HKD 500，000 - 800，000
RMB 440，000 - 704，000
来源： 万翠美术馆旧藏。
Lot427
刘海粟（1896-1994） 牧牛图
乙丑（1985）年作
设色纸本 镜心
137 × 6 8.5 cm 约8.4 平尺
HKD 100，000 - 180，000
RMB 88，000 - 158，400
来源： 万翠美术馆旧藏。
Lot 431
吴昌硕（1844-1927） 行书大至北行诗
乙丑（1925）年作
纸本 手卷
41 × 150 cm 约5.5 平尺
HKD 500，000 - 600，000
RMB 440，000 - 528，000
来源： 万翠美术馆旧藏。